去年冬天与你分手

剧情反转得比较有意思，结尾处点题，在去年冬天，男主龚介，单方面对已经离开他的前女友，提出分手。

龚介很偏执。 即使女友写下分手信，不告而别，离开了他，但是在他心中认定他们还是恋人关系，即使知道女友已经被烧死后，依然以女友未婚夫的身份继续着调查，直到决定复仇的那一刻，才认为到了该分手的时候。

偏执的爱难以承受。 即使女友说车祸只是蹭破皮的小伤，即使女友一再说自己完全可以自己独自上下班，但是他依然用自己的方式爱着她，付出自己的全部时间和精力，尾随着女友默默守护着，甚至不听女友劝阻，甚至不去工作上班，每天都是在尾随着女友，被别人看做奇怪的尾随者。 他认为这种爱是女友需要的，是自己乐于奉献，不管女友是否真的感到不舒服，这也是为何当女友无法正常沟通之后，选择了用留下信的方式不告而别。

为何要在复仇前分手？ 因为要保全“我心中的你是完美的”，所以“我成为怪物，是独自成为怪物，坏人是我，不会一丝一毫牵扯到你”，这是一种分裂的防御机制，把绝对的好分给她，把绝对的恶分给自己，这背后的内在动力是可以减少道德焦虑，可以帮助维系自尊，更加坚定复仇的决心。

从前，有个孤高倨傲的画师叫良秀，他宣称“只有亲眼得见的，才画得出来”。

于是，为了画出一幅生动完美的地狱画，他在人间也作了一回恶魔的选择。

芥川龙之介写下《地狱变》这篇小说时，肯定不会想到有人真的引用它来成魔。

但在电影[去年冬天与你分手]里，斋藤工饰演的摄影师就真的是个以此作“座右铭”的病态家伙。

为了拍出足以摄人心魄的摄影作品，他几次将喜欢的女人置于火灾中，再拍下她们临死前的挣扎。

©[去年冬天与你分手]，女模特在火前，随后就是死亡的大火

他可以冲着火光和其中逐渐凋零的女人大喊“大火才是最美的啊！”

让人想起一把火烧掉金阁寺的僧侣少年，喏喏地说“我嫉妒它的美。”

大火，和它带来的毁灭欲，成了日本这些作家笔下永恒常新的一个意象，饱含着对火的崇拜，对悲剧的推崇，对毁灭的高昂。

古欧洲曾一度盛行用火来毁灭主流社会不允许的异类，所以，他们烧死女巫，将黑猫投入火中。

但在遥远的岛国日本，作家们笔下的火却常常无关异类，而是对美的毁灭。

1950年的7月，就有一把火异常著名。

京都的夏日很是闷热，那是凌晨2点50分，空气刚刚凉快了些，就被黑色的滚滚浓烟包围了个透。

有着500多年历史的国宝建筑金阁寺，连同其中的诸多艺术珍品，在这个晚上，全都付之一炬。

©现在重新修复后的金阁寺

而犯人是那个有着口吃毛病、腼腆而敏感的寺院小僧人林养贤。

他说：“我嫉妒它的美，我想以英雄般的气魄，轰轰烈烈地死去。”

6年后，三岛由纪夫以此故事为原型，写下了他生涯的最高杰作《金阁寺》。

©三岛由纪夫和《金阁寺》

三岛在其中借小僧人的口吻惊呼：

金阁啊！倘使你是人世间无与伦比的美，那么请告诉我，你为什么这样美，为什么必须美？

小僧人在完美如金阁寺面前，永远是一个丑陋而羸弱的少年。

从小，父亲的一句“世上没有什么比金阁寺更美的了”在他心里扎了根，所以，他用一种近乎疯狂的激情和孤独，深深迷恋着金阁。

战争期间，他幻想自己可以同金阁一起死于轰炸；战后，仍屹立不倒的金阁让他体味到了一种永恒的美。

©市川昆的[炎上]，即改编自《金阁寺》

只是，在他的生活和命运里，对美的追寻却在日渐崩塌：经历朋友的引诱、美好鹤川的死、母亲的世俗，他自身的欲望等等。

崇高的事物日渐崩塌，于是，带着对金阁美丽坚固的嫉妒和愤懑，他亲手点燃了它。

[去年冬天与你分手]里的摄影师，以一种病态的执着，追寻着抓拍到美丽女人在火中的绝望。

他用芥川龙之介的《地狱变》为自己作辩护：只是像良秀那样追求艺术的完美。

良秀奉命给大公作画地狱图景的屏风，为此，他眼看着自己的独女被烧死，而将此种暴烈的景观绘于画上。

一辆槟榔毛车，被火焰和黑烟包围，地狱的狂风吹起的车帘里，是一位满身绫罗的宫女。

在火焰中，她披散着黑色长发，扭歪了雪白的脖子，神情痛苦万分，耳旁似听到凄厉的疾叫。

©丰田四郎改编小说的电影[地狱变]剧照

所有看到这幅画的人，都会被它极致的苦难和暴烈所感染，但很少有人想到，这背后，真的有一个为此被烧死的少女。

良秀对火、对毁灭的迷恋，在芥川龙之介的笔下，是“皱瘪的脸上，一种不能形容的光辉”。

而芥川自身对火的意象的迷恋，也通过良秀这个极致的人物身上，达到了高潮。

©芥川龙之介，上世纪前半叶日本文坛的三巨匠之一，设有以其命名的“芥川赏”

他在《某傻子的一生》中写，“哪怕用生命去换，他也想要那架空线上正迸裂的紫色火花。”

《信徒之死》里，他在小说结尾，让一场大火在一夜间几乎将长崎化作焦土。

三岛说：美的东西，对我来说，是怨敌。美的东西里都是危险的气质。

所以，毁灭它。用火。

点燃火柴/在火光中/我想起了海面上的浓雾/那个值得让我用生命去保卫的祖国/是否存在？

寺山修司在名为《逃亡一代Keystone》的短诗中，这样质问道。

©寺山修司，诗人、导演、评论家、前卫戏剧的代表人物

以短诗诗人身份出道的寺山，在一开始的诗歌中，就很喜欢用火的意象。

即使是写一首童谣，也有这样“小小的虞美人花/在燃烧/快看快看/我造成了火灾呢”的趣味遥想。

更别提在他后来的电影中，一次次出现的火光了。

1971年的处女作[抛掉书本上街去]，里面的年轻人在街头焚毁星条旗，音乐是典型的和式摇滚。

©[抛掉书本上街去]，焚毁星条旗

焚烧的旗帜裂开去，后面的景观是在荒野做爱的男女、在街角嗑药的嬉皮、在街头狂喊的青年。

让人想起战后，美国对日本的占领和管制，寺山幼年成长在占领区，母亲常年辗转在美军基地。

让人想起六、七十年代，青年一代轰轰烈烈的从“反安保”斗争到青年学运。

街头攒动的人群里，个个是年轻的学生面孔，他们常常冲在最前面，和警察对峙。

将手头可及的石头、棍棒，甚至是燃烧瓶，全都丢向对方，将警备车推倒，放火点燃。

©60年代街头学生运动一景

在制造的混乱里，在冲突里，在包围里，在火海里，此刻有着一种无与伦比的革命的激情和快感。

这是独属于六、七十年代，青年理想主义者的神话。

但火光，最终带来的并不是变革，而是无止境的怀疑和虚无感。

就像是[抛掉书本上街去]里那架从来不曾起飞，而最终焚毁的人力飞机。

即使满怀希望、试验多次，最后也不过是在紫色天空下被付之一炬的既定命运。

那一代的青年，以及那一代的理想主义，也在火光里，走向了相同的归宿。

©[抛掉书本上街去]里最终被焚毁的人力机

到了[死者田园祭]里，寺山通过作家之口，心心念念的都是回到童年，给象征家庭的母亲点上一把火。

这是寺山对家这个概念的矛盾出口，逃离这个家，以及这个国(东方文化里，家国同源同构)。

火没有带来毁灭，只有虚无。

村上春树在80年代写下《烧仓房》，又是另一代青年物语。

©左村上春树，右改编自《烧仓房》的韩影[燃烧]剧照

80年代，日本泡沫经济高峰，从老一辈到年轻人，皆富得流油，甚至快要将海外的夏威夷岛整个买下。

用《烧仓房》里的话来说：“人人都是盖茨比，那么多年轻的富人，做什么的不知道，反正就是有钱。”

他们开外国车，住独立的别墅，在旅行中搭上陌生的女子，一起飞叶子、party，每两个月烧一次仓房。

“浇上汽油，扔上擦燃的火柴，看它忽地起火，这就完事了，烧完15分钟都花不上。”

©[燃烧]中，对烧仓房的幻想一幕

然后，到末了，你才明白，他们所谓的烧仓房癖好，其实，是烧死露水情人。

物质上富有了，精神上的幻灭感徒生。

日本文化里，对火是有崇拜情结的。

中国古代民间素有拜火的传统，传到了日本，他们也有了从古至今传承几百年的火祭(ひまつり)节日。

而且，日本人信奉的神道教也有拜火/渡火的一个传统，综合下来，就有了一年两次的火祭。

而其中又以7月15日(关西地方是8月15日)前后的一次较为隆重。

不同地区的火祭，形式并不一样，但一般而言，当天都会有捆成大大小小火把样式的稻草被点燃。

人们或同戴着面具的祭祀表演者，一起在火旁起舞；或一边向火神祈祷，一边赤脚走过火炭路。

©火祭上的面具表演者跃火而过

从远古时代起，日本文化里对火的态度，就是既崇拜又恐惧。

明历时代，一场空前的大火，曾迅速席卷过整个江户，持续两天的大火烧毁了江户城2／3的区域，以及1／3的人口。

此后的日本历史上，仍有多次这样席卷整个城市的大火。

这些火的灾难给人们深层心理带来的恐惧，一直根植在了他们的文化里，延续到了现在。

©京都的火祭仪式

火对他们来说，既是要崇拜的对象，又是强大的毁灭神，这是毋庸置疑的。

而火带来的毁灭欲和幻灭感，也就成了日本作家们孜孜探求的一个意象和主题。

让美丽的灵魂，殉难在美丽的烈火里；让燃烧的火焰，映射出痛苦挣扎的众生罪魂。

让暴烈的火承载一种失落，一种毁灭之美。

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作者/卷卷毛

文章首发于微信公众号「破词儿」

影片确实不错，从电影的表现与故事的展开，再到抽丝剥茧几经反转而言确实构思巧妙。 但是。。。。。。重点来了，但是就逻辑而言的BUG实在是令人发指

耶云的未婚妻百合子未死，雄大的姐姐朱里死了，难道这不是天大的BUG吗？ *警方难道都不需要验尸的吗？DNA比对受害人都省略了？

耶云那么神通广大，想帮人（百合子）做一个新身份就做出来了？

朱里消失了，就没有人发现？她可是跨国投资人，不跟其他人发生关系？

就影片中的BUG而言，正序第一幕雄大帮百合子带上了手铐，解密时雄大出去前没有帮百合子带上手铐的片段，更匪夷所思的是，雄大回来看到有人带着手铐被烧烤（雄大的姐姐朱里在被烧），难道雄大认为是百合子自己带上手铐坐到椅子上，然后自己把自己点了？还兴奋的拿起相机拍起来，难道自己都不觉得奇怪吗？

再者，那本中园（假名：耶云）写的白皮书堂而皇之的送到监狱里雄大的手上，不能作为证据吗？

再往前推，小林（编辑大叔）帮助雄大，朱里姐弟时候捅他们的刀上就算指纹你处理干净了，难道就刚好没有人或者电子探头看你小林去过他们家？

太多了，只把一刷能回忆起来的BUG罗列。。。。。。

总结：虽然从种种配合度极高的雄大，朱里，小林的行为中，看到了一处好戏，看似逻辑缜密，实则完全经不起推敲，但凡三人中有一人不高度配合中园的调查，中园就不可能完成反杀，复仇，甚至找到真相。从现实逻辑来说就不可能有这样的事情发生，并不是说小说就可以把所有事情归纳为就刚刚好这样子了，完全违反人类的正常行为规律，一个人完全违反我认了，所有人都违反看似的巧合违反正常行为规律就是万分之一的概率都没有，几乎不可能发生。

故而：当作商业悬疑片来看，吃个爆米花看完，大家赞赏电影的逻辑，巧合，表现形式，演技无可挑剔。作为一个悬疑片爱好者来说，还是不够过瘾。就好像是导演，编剧，演员共同秀了一波悬疑剧的教科书般的所有要素，确实感觉食之无味，确实欠缺了一点真实感。

本人不是网络喷子，以上仅是本人一点个人观点，欢迎指正，讨论。

总体来说，还是挺有意思的剧本。但是有几处bug, 作为悬疑片，硬伤太多。算个爱情片吧。

1. 男主在摄影师家门口等女友，门那么矮，既没有电网也没保安，结果房子烧起来了，男主还有闲情先打电话，等总编来了才做势要翻进去。一看就知道是假的了。

2. 警察认尸，不做任何法医鉴定，就凭一个戒指就认定受害人身份？

3. 脑残的姐姐，亲口告诉男主自己杀了他心爱的人，之后还得意洋洋的单独赴约。就这智商还做风投生意，全球到处跑？

4. 卧薪尝胆的男主，到最后居然掏出一大包钱，递给帮助自己做局的小服务员。我记得他不过是在一个快倒闭的书局做编译的小职员，这几个月都躲在拆迁楼里住，他哪来的钱？

5. 还有帮着做局的小服务员，她做的事相当于故意杀人共犯。她只是悲观厌世，为什么要帮助杀人？

6. 摄影师给小服务员拍照的时候，布置好蜡烛，窗帘，手铐。然后说他要出去一个小时。我去，难道是啤酒喝完了赶着出去买一打？然后是摄影师出去的这个时间节点到底是什么情况？如果是男主和主编先翻进来，摄影师后回来，那他有现成的不在场证据。如果摄影师先回来，他们在门口的时候应该同时都看到着火了。可是电影里只有男主在翻墙，摄影师消失了。

7. 最后男主把事实写进了书里。那至少三人都知道了死掉的不是服务员。然后还对服务员说什么你可以用新身份重新过了，蒙人呢？

虽说类型可以大致说明是怎样的电影，但超出类型的部分，或者说不局限于类型的部分，更是有趣呢。

姐姐是真正原发的怪物，在过早的时候经历了不该经历的伤害，但也打开了不可以打开的秘窗，从此再也回不去正常的社会中。不必以通常的标准去评判她的行为，无论是在第一次谋杀中体会到的快意，还是对弟弟过深的感情，无论是轻而易举毫无障碍的防火，还是对待性和自己的态度，都不必从道德角度去评价她。她的行为几乎只剩下伤害和报复，不仅指向他人，同时也指向自己。

虽然很早就料到这一切都是主角的计划，但是没想到主角并不是在受到伤害后也变成怪物，甚至欺骗百合子的感情和生命。（大概是我恶意过盛，联想到最近看到的人25岁大脑才具备理解一些事情的物质基础的事，感觉主角和小黑本中二月的做法就是成年人和少年人的区别。）有过危险的倾向（跟踪女友），在门边见识了另一个世界之后，清醒地选择把自己变成怪物，并且持续地认识到自己是一个怪物的事实。可还是无法摆脱人类的情感，报复后抽搐的微笑和流下的泪，对自己终究是回不去了的，惆怅。所以才说，去年冬天与你分手，彻底地，亲手，斩断了，自己和世界的联系。

相比之下摄影师与其说是怪物更像是野兽，凭着本能活着。无论是对人的好恶，还是恰到好处的残忍和不忍，以及对于自己也成为“客体”——故事中的对象，所展露出的美感也毫不在意，只是单纯地欣赏这些极端地美感罢了。

百合子和编辑，像是两种不同的没有自我。明明有能力生活好，但是冷眼旁观感到无趣，在她的世界中没有自我的参与。看似生活得很好，但是从很多年前就无法让自己离开另一个人一点点，其实并没有把自己的世界当成自己的。

看完电影，有种说不出来的压抑，每个人的坏并不是无理由的，我还是更愿意相信人性本善，而恶可能就是因为一些事，一些人让本来纯真美好的心改变了。就像电影中的姐姐弟弟，本来他们可以健康快乐的长大，而少年的阴影促使他们变得无情变得冷酷变得自私，但其实他们心中仍然有柔软的地方，而这份柔软就是对对方的感情。日本电影最擅长把这中反差拍出来，画面，情感表现的都很充分，能让人充分感受到那份压抑后的心疼。可恨之人必有可怜之处。