灵笼

说实话在此之前再差的作品我都从来没评过，但是这个我实在是受不了，不是因为有多差，差劲的作品多了去了，我恶心的是差成这样却不自知，还在这打着神作的名号，根本就是在侮辱别的优秀国漫，之前多少有看到这部的评价似乎都还不错，加上近期的国漫真的崛起了，我就想来一睹风采，谁知道看得我是气不打一处来。

依旧是睿智般的网游人设，爵迹给您点赞，看片头的时候还小有期待，谁知道正片还是这种无论什么出身都是貌美肤白大胸长腿加百级磨皮的人设，可见在人设上根本就没下功夫，或者说目标人群就是低龄段，不是王者荣耀一个团队的吧？那别人至少想皮肤好卖也算正常，现在的国产网游电视剧，永远都是这个风气，滤镜拉满，不和你说他被人砍死扔到粪坑里了还以为在是选美大赛，其实灵笼的场景环境，像灯塔的设计建模这类没什么大问题，我不知道为什么在人设上就是过不去这个坎，帅哥美女本身并没有任何问题，谁不喜欢看俊男美女，不然人人都能当偶像派，偶像还混什么。但是拜托你稍微结合出身背景实际情况，你说说尘民和上民，除了衣服不一样，不都是偶像练习生的学员吗？哪有一点三好学生优秀干部的样子？

优秀的作品永远都是剧本第一，不管是动画，真人剧或者所谓3A游戏，所以即使白夜追凶的画面质感，场景道具不是顶级水平，但是我给朋友的评价是即使在美剧里也是上游水平，他让我别吹，但是我毫不客气地说是他看的美剧太少，外剧里食之无味弃之可惜的还少吗，即使是各种高成本的电影也是疯狂走下坡路，除了特效就是主角在那瞪大眼睛看着绿幕环视的尬演，陷入了和近年3A游戏一样的问题，只能看风景，真正剧情玩法上一流的还是寥寥无几，灵笼的剧情，我实在不想细说了，总之就是看得人眉头逐渐紧锁，最终露出一脸疑惑乃至难以置信的表情，心想这在逗sb呢吗?

我也是狗胆包天地求求这些从业者们，有空多看看皮克斯的动画，咱们在画面技术上先不苛求，故事内核才是灵魂，灵魂都没有，你腿再长胸再大，除了你的低龄目标人群，也只能再吸引部分探灵笔记和嗜血印的玩家了吧？

“幻想作品的基础价值不在于堆砌新奇设定，而在于用基本的、通俗的事例最大限度地提供关于人和世界各种可能性的思考。从这一点上来看，《灵笼》做到了。”

作者

王不画，漫画行业资深逃兵

山峰就在那里，每个冒险家都有不同的攀登方式。

《灵笼》，2019年播出的原创网络幻想动画，作为这两年内讨论度最高的国漫之一，截至下半季完结，在B站收获了2.4亿播放量，追番人数590万，弹幕404万条，评论超过50000条。

对《灵笼》的讨论，主要集中在：画面、设定、剧情、商业模式。

画面上，CG技术的折跃式爆发，让《灵笼》画质过硬，细节逼真，打斗流畅，引来不少称赞。

至于设定，“废土”题材的宏大背景，让《灵笼》收获了一波又一波热议。

故事中的灾后世界，以灯塔城、光影会、噬极兽三大元素为主，引出等级制度、宗教信仰、伦理道德、科技水平、生物机制等设定，信息量大，暗线很多，有人觉得晦涩，也有“灵学家”热衷于逐帧解读。

同时，《灵笼》在剧情上争议不少。一方认为故事单薄，一方觉得人设、CP好哭。

至于商业模式，有从业者认为，《灵笼》的商业化尝试非常成功，“其中广告小剧场非常接近网剧的植入模式……似乎能够看到一个成熟生态的雏形。” 争议不是问题，最大的价值是这个作品有能力在每个领域都收获批评和赞美。

这样的“六边形战士”，是一个行业到了新阶段的信号。 除了努力和外部条件，“符合行业规律”也是《灵笼》能够单兵突围的重要内在因素。

这个规律，就是“给的多”。 在西方同属于「fantasy」的科幻/奇幻类作品，有其独特的底层思维，当这层思维达不到，我们就会觉得一部作品“没有科幻/奇幻味儿”。

对于《灵笼》，各种争论都有，唯独没有人说它“幻想色彩不够”。 科幻、奇幻语言的营造看似简单（一个误区是：不就是几种设定揉一下吗），其实不然。 所以，《灵笼》到底是怎么符合“幻想题材”的行业创作规律的？

01 幻想题材的底层逻辑

这是个属于滑动手指的短视频时代，观众见得多了，口味重了。

一般的故事按不住人心，只有《西部世界》和《进击的巨人》这种层层嵌套的作品才会大热。读者人均列文·虎克+故事侦探，你若老老实实说一件事，大家就会嫌你的故事一眼就能猜到结局。

《灵笼》播出到第十二集为止，基本让观众不敢大胆定义，这到底是个什么片。 最初，主角带着猎荒者小队去飞船残骸收集物资，你以为这是个探险片。

然后，你才发现这似乎是个废土片，灯塔漂浮在荒芜大地上，蛇狗满地走。

接着，怪物出现了，噬极兽，脊蛊，变异，感染，生物科技公司，医学惊悚？

上民和尘民的设定抛出来，这是个反乌托邦片吧。

光影教会的圣乐响起，城主之位的明争暗斗……这是宫斗？（雾）

《灵笼》就是将多重故事类型进行交织，科幻，机甲，废土，反乌托邦，异种入侵，基因改造，人体变异…...还有，上半季最后才登场的白发女孩白月魅，更是展示了“修真”的气息！

你会发现，这个作品一句话说不清。

看完之后，也许记不住人名、台词，却能记得一个想法、一个情景：空中的圣殿和雨夜的废墟，不死的怪兽和被撕碎的战友，突破重力规则的人形机甲…… 这恰恰就是幻想作品为观众提供价值的方式。

举个例子： 《冷酷的方程式》，由美国科幻作家汤姆·戈德温发表于1954 年的一个短篇小说，至今被认为是科幻史上最好的作品之一。

小说讲述一名宇航员为遥远星球上的探险队送药，起飞之后，发现船上混进了偷渡客：一位少女。飞船很小很轻，燃料只够宇航员一人完成任务使用，根据法规，应把偷渡者立即抛弃船外，没有商量的余地。经过一番抉择，为了避免机毁人亡并连累等药救命的探险队，宇航员不得不将少女扔进了太空中。

从50年代起，这篇小说引发了无休止的讨论——性别偏见、技术可行性、科学规律、道德思辨、经济问题……读者们从不同角度反复解读，为后世的科幻创作者们提供了一个框架： 一部好科幻所能达到的效果，就是在一个极端简化的场景中，让读者看到生活与社会的方方面面，联想到大量有关人性和人与环境之间关系的议题。

02《灵笼》是怎么做的

很多幻想作品会陷入一个怪圈，就是热衷铺设定，提供一个理解成本极高的世界观，看似惊艳，但读者就会陷入对设定的学习，从而丧失其他层面的联想。这是低效的做法。

换句话说，幻想作品的基础价值不在于“堆砌新奇设定”，而在于用基本的、通俗的事例（《冷酷的方程式》说白了就是一个“扳道岔问题”）最大限度地提供关于人和世界各种可能性的思考。从这一点上来看，《灵笼》做到了。 《灵笼》的核心非常简单：

后启示录。幸存者为了适应新世界的规则而挣扎求生。

基因抉择、生存困境、宗教信仰、人口管控等子命题，都围绕这个核心展开。 在对《灵笼》的讨论里，有人分析东、西方信仰异同，有人分析户籍制度与人口管理，有人分析科技树的可行性和替代方案……具体可以去搜“灵学家”们普天盖地的暗线分析。

这样一个能从各个层面解读的复合型故事，魅力就在于丰富。像《进击的巨人》，最初好像是对抗巨人的打怪故事，然而，随着剧情展开，才发觉这个故事里，真正的反派，不是巨人……

然而，复合型故事的创作难度是指数级提升的。

要么用三言两语交待海量信息，要么用宏大篇幅细细展开，《灵笼》属于后者——前半季先开了个头，在可以预见的后续篇幅中，再展露冰山在水面之下的巨大主体。 《灵笼》展开复合型故事的技巧，在于“关卡”设置。

没错，这部动画的讲故事节奏，更像是“游戏”的体验。 多个副本地图，多条目的线交织，不同的人物负责不同的“戏肉”，然后，利用时间交错叙事，才让这个慢慢抛设定的多重架构故事，讲到了12集。 在关卡推进中，机甲，怪物，恋爱，是《灵笼》最亮眼的三大特色。

机械设定向来是幻想作品最硬核的部分，也是最容易被挑剔的部分，军迷，枪械迷，机甲迷们（内部还分高达派和五星派，高达派内部还有扎古异端）摩拳擦掌，等着逐帧解读。

谈起《灵笼》中的机甲部分，别只念叨《高达》，重立体的操作模式，其实更接近《机甲创世纪》中的覆身变装，华丽的动作格斗不是“战斗机操作技术”的展示，而是机甲内的战斗员的个人素质的直接体现。

前半季，主角团还是中东式装备，开着皮卡架机枪，靠敞篷越野车打怪，进入险境时，还舍不得预先装备重立体。

到了后半季，已经是美式装备了，空投式混和燃料装甲车，重立体小队也装备起来了，再也不担心燃料不够。

关于《灵笼》主创对其机械设定的专研的资料，其实不用去看，因为我们自己的眼睛有多挑剔，自己心里清楚。要做到这一步，是要创作者拿肝和命来换的。

如何设计怪物，是想像力的体现，也是内心恐惧的描述力的比较。 《灵笼》中噬极兽的外形多样，其名为兽，却更像“虫”，表皮质感更像爬行动物或者昆虫外壳。

从设定能看出许多作品的影子，比如《异型》和《破坏兽》，当然，还有那些触手，被大家视作对克苏鲁的致敬。

中国的新动画行业发展了多年，许多制作者都是从小立志做动漫的资深宅，动漫圈子已经成型了自己的文化乐趣，就像一种接头暗号。慢慢找梗，也是一种看片乐趣，就像看电影找彩蛋一样。

对了，再说一遍《灵笼》的CG技术真是越来越漂亮啊，许多角色的发质，真是让人想要伸手摸一摸。毛发的效果这样高超（这是特效行业中最贵最难的技术），剧情中，有毛发的非人类角色却太少了……也许，这就是终于有个小老鼠角色登场的原因吧？

至于恋爱部分……我只能说，它非常符合动漫宅们喊了多年的经典口号：烧死那些异性恋！故事里谈恋爱的都没好下场，只有专心打怪才是人间正道。

发刀片和发糖要交替进行，这是磕圈的江湖建议。《灵笼》在文戏上热衷发刀片，受欢迎的角色相继死去，武戏则负责提供爽感，打怪，飙车，给你三分钟热血狂涌，被感情戏虐到肝疼的观众，只有在马克开大招的那段时间，才长出了一口怨气。

就这么慢慢展开着，到了12集，《灵笼》整个世界的构架全景依然没有完全明晰，让粉丝揪心，让观众好奇。

作为本土幻想动画的探路者，《灵笼》已然在画面、制作、商业模式上有了过硬表现，也在行业规律上迈出了对的一步。 下半季结束，我们看到了它构建一个宏大世界的野心与潜力。

它创造了一个自洽的生活场景，让观众跳出对“科学技术”与“叙事逻辑”的思考，关注有关于“人”的各种议题。 这就是一部合格幻想作品应有的素质。 虽然付出的代价是有点拥挤，还不够协调，但初登舞台，谁都会这样。

2021春，终章见。

是的，这不是一篇影评，只是一个动画爱好者的应激反应。

请各位BB侠睁大眼睛看看，这！只！是！个！网！络！动！画！连！续！剧！！！！！（同传统定义上的TV番剧，和剧场版定义相对。）

凭什么生物素模+简单特效的静帧OP就要被空口鉴抄袭西部世界OP？凭什么末日设定就要被空口鉴模仿进击的巨人？凭什么一部连续剧质量需要去对标剧场版质量？投入的成本、时间、制作人员完全无法同等衡量，硬要拉踩这难道不是耍流氓吗？

灵笼论制作水准绝对算是国产动画的前排兵，第二季第一集出色且密集的特效、高质量的渲染效果令人咂舌，我看时满脑子只在想这得花多少时间才能磨出来，特效和灯光如果是分散外包制片们应该蛮崩溃的吧？导演是得多清楚自己要什么才能统筹出现在的效果？灯光组对美术的还原能力、把控力需要有多强才能完成任务？

动画相较而言的确比较短板没错，但中国动画产业化时间实在有限，动画环节又不如其他环节有丰富的学习样板和学习资料。如果你不具备对生活高度敏锐的洞察和提炼能力，学白人喝水，做出来的当然就只会像在白人在喝水。行业前辈入行后靠做外包边学边练满打满算也就十来年，很多动画师甚至连表演基础、视听语言都不一定系统学习过，更何况很多熟手往往还会因为并不体面的薪水中途跳去游戏行业。在青黄不接的时间段，说实话，对于三维连续剧的动画环节来说，只要呈现几段出色动人的表演，整体流畅自然，尽量避免程式化的演出，我认为已经做到合格。

看到某片下的一边倒好评，再看看这边的一边倒差评，请问大家是在针对动画质量打分吗？还只是在为心中的“民族情怀”打分？

时间终会证明什么是真正值得被书写进教科书的作品。

灯塔=围墙，猎荒者=侦察兵团，光影教会=教会，噬极兽=巨人，噬极兽上的女人=？

目前来看，整体的质量还不错，希望会有个好的故事！

凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数

花了一周时间看完灵笼第一季。灵笼，为灵魂的囚笼，灵性的牢笼。在灯塔之上，三大法则让情感成为禁忌（这有点像1984的荒诞世界）人性在灯塔上渐渐泯灭，消失。 但作者却花了大部分时间用来描写灯塔上的违规法则的情感，同时一边埋下噬极兽的攻击与人类情感的联系，从开头到结尾黄毛会首对马克的谈话，观众才恍然大悟，原来恋爱脑剧情竟为此服务。 个人认为作者在本作中塑造的最好的角色，黄毛会首，一个一开始看起来只是托关系当官的二代，后来的剧情才告诉什么是真正的操盘手，如果不是人物格局太小，完全可以成为一代枭雄。令人厌恶才是这个反派成功的关键。二五仔4068，被马克多次拯救但却忘恩负义，但心里却仍存在一点的良知，本作最不讨喜的一个人物，但塑造的并不失败，相反比较真实，一个想当英雄，但却因为身份，处境而不得不做坏事的人，面对马克被人围殴时挺身而出，因为小女友而被迫去救黄毛，这类身不由己的人虽然可恨，但也有可怜之处。灵笼对于人物的描写格外出众，兢兢业业一心为灯塔而颁布三大法则的老城主，为了科学而成为被人唾弃为疯子的嘉丽博士，表面冷酷却有一颗仁心勇于拯救尘民的女医生，死也要和心爱的人一起的红蔻……这些配角拥有不比主角差的人格魅力。 关于情感，人类因为情感而被噬极兽追杀，灯塔颁布三大法则，原因合情合理，也是为了保护灯塔上的人。但是牺牲了人性而苟活于世，真的是绝对正确的选择吗？作者在特别篇给了自己的态度，人类因情感而受灾，也因情感而变得强大，借结尾白毛的话，多少也能体会到作者想表达的意思。

躯壳之上，并非虚无，而为人性，是超越生死的信念。

《灵笼》一度让我以为是外国动画片，不仅仅是精良的制作，它的设定让我想到了太多的经典。 而这部动画里最有趣的部分，不仅是末日的设定，还有人类应对末日的准则，就是所谓的“灯塔三大生存法则”：第一，取缔家庭关系，根据基因匹配科学优化的进行繁育任务。繁育任务是三大法则之首，也是人类生存下去的基石。 第二，生命公式判定，对于给灯塔带来负担而不再有用处的无用者进行舍弃。 第三，基因的区分，分化为上民和尘民。 这三大生存法则之所以振聋发聩，就在于它们在人类的历史中都曾出现过。咱们一条一条说。 首先是取缔家庭关系这一条，最早我们可以追溯到柏拉图的理想国，在柏拉图看来，孩子应该离开目前统一教养，这有助于培养人才。而取缔家庭真正厉害的地方，在于把人从家庭中剥离出来，变成原子化个体，然后，成为灯塔这个庞大机器的螺丝钉。这是最有效的通知方式，去掉家庭这样的小团体阻隔，把集体的力量放到最大。 如果说这一原则有什么问题的话，我想那就是反人性了。人性使然，是无法彻底摒弃亲情爱情和友情的，所以人的工具化是无法实现的，即使屈从却不能认可，而总有人是不会屈从的，对她们来说，比死更可怕的是没有真正的活过，比如马克的姐姐红蔻。 再来看第二条准则，舍弃无用之人，美其名曰为远行。其实就是把无用之人流放，任其自生自灭。这是艰难环境下人类经常会选择的手段。比如日本电影《楢山节考》，里面就讲述了，一个村子的规则，老人年满70岁，就会被儿子背到楢山上等死，理由很简单，老人无法生产资源却会浪费资源。现实中也有这样的情况。中世纪的欧洲有猎杀女巫的传统，有经济学家统计发现，猎杀女巫的兴盛与否和灾荒正相关，往往灾荒年间，人们会热衷于猎杀女巫，女巫都是什么人？无儿无女的中老年妇女，你品品，细思极恐。 最可怕的是最后一条生存法则，根据基因把人分成上民和尘民，所谓尘民，顾名思义，像尘土一样卑微的人。这就是典型的基因决定论，通过基因在人类中划出一道不可逾越的鸿沟。您觉得这是危言耸听吗？还真不是，今年的诺贝尔奖化学颁给了基因编辑技术，人类离上民和尘民又近了一步。 当然，技术就是一个工具，关键看人类如何使用，而在生存艰难的末日，人类选择了最可怕的方式。物理学家霍金在他的遗作中，谈到了对于基因技术的担忧，担心基因或许可以造出超级人类来。 想想看，如果我们通过基因改造能够提升自身的力量、智力、寿命，对人类来说这是好事还是坏事呢？不妨试想一下，如果技术真的到了这一步，会是哪些人优先采用呢？显然是处于金字塔顶峰的那一小撮人，他们首先将会获得更高的智慧、更强健的体魄和更长的寿命。恐怕这将会给人类社会带来永恒的不平等。 在现代社会，即便向上流动的通道再狭窄，阶层再固化，少数底层的精英仍然可以凭借智慧或是体格，通过教育或是体育比赛改变命运。而上层社会的二代们也会因为自身的愚蠢而家道中落。人类社会就这样起起伏伏，没有恒久不变的辉煌。然而基因技术很可能改变这一切，当上层社会的人们通过基因改造，在能力上全方位地碾压他人，这块天花板真的就无法突破了。危言耸听地说一句，那时候，有一些人就成为了上民，其余的人则成为了尘民，尤其在资源极度匮乏的末日，这是争夺资源最有效的手段。 这就是《灵笼》里的灯塔三大生存法则，残酷而有效，我们在几千年的人类历史中时不时就可以窥见到它们的身影，而那样的时代，往往都是人类最苦难的时代。 而好的作品就是要把人物投身于极端环境，让人性经受考验，而当大多数人沉沦之际，总有英雄挺身而出，他们是人类的希望，是认知为人的基石。 《灵笼》是一部我们国家难得的描绘末世的动画片，这三大生存法则证明，编导谙熟人类历史，却又在绝望中保有希望，我喜欢这样的作品，活着绝不是人类唯一的目标。就像科幻作家刘慈欣说的那样：给岁月以文明，而不是给文明以岁月。