EERIE~看不见的脸

冲黑岛给4分。单一人物两次以上反转都懒得用。最后开枪自杀也是，突然掏出一把枪，突然就自杀。这个组织完全就是自己把自己玩死的，男主只是知道了这个组织的历史就全知道了。作为一个大财团的法人，有人告你性侵就倒了？社会常识呢？这么说京东是不是已经完了……公布佛上是boss之后佛上双商极速下降40点。还有就是，水岛丽为什么当时拿刀去刺男主，她根本就不在乎组织也不在乎佛上吧，如果是心理有问题，又没有交代，如果只是单纯引出她和组织有关系，是不是又太牵强了。前面很好，很悬疑，后面很粗糙 。

1. 校园暴力，人人自危
2. 邪教组织
3. 父母强迫子女遵从他们的意愿，孩子失去选择的权利，变得自卑，没有主见。
4. 家庭不和，子女孤独无助，与陌生人交往被骗，误入邪教
5. 警察官官相护，上司儿子犯罪被释放
6. 需要你的时候向你求助，不需要的时候就冷眼旁观
7. 不依赖他人，靠自己的双脚走人生的道路
8. 日本社会压力之大，人生存的艰难
9. 人都有迷失的时候，不能逃避困难
10. 大人猥亵女孩
11. 只要抓住人们内心的弱点，就可以建立属于自己的王国（操控他人的生活）
12. 婚外情

日本电视剧能够评分如此之高，从以上几条总结的内容来看，一部短短6集的电视剧就可以反映出如此之多的社会中所存在的问题。演员演技也是全程在线，编剧的实力也是不容忽视，配乐也很有棒。

本季度wowow台依旧没有让观众失望，一部《EERIE~看不见的脸》不知凉透多少人的后背，也着实为这个良心的日本付费电视台圈了一波粉。

《EERIE~看不见的脸》走阴冷悬疑风，全片色调暗沉，音乐渲染恰如其分，再加之邪教和人性主题的加成，使得观众看时毛骨悚然，却又因其层层递进的剧情而舍不得弃剧，实为夏日清凉烧脑之佳作。

男主广川诚司

抛开拍摄手法方面的品评，笔者想来谈谈贯穿影片的终极主题，即人性的脆弱。在国泰民安的时代，我们总觉得邪教离我们很远，但事实上，邪教的潜伏远比我们所想象的还要深得多，也许就是一点点不顺意的堆积，便可成为洪水猛兽，在特定的节点上冲破人心理的最后一道防线，走向终结抑或是如献祭般成为毒瘤成长的一点养分。在《EERIE~看不见的脸》中，邪教组织煌临会便是利用人性的脆弱，在一个人遭遇失意跌至谷底而又无人支持时趁虚而入，直至将其吞噬殆尽方才罢休。无论是依赖于“叠手”的奇效祈求治愈疾病，亦或者依赖于律师的强势霸气而为自己寻得平和安宁，又或是长期受到母亲精神控制乃至于自卑懦弱因而轻易被蛊惑，都体现了人生而为人所具有的独特人性，而人性又因各人不同的人生阅历而被赋予了不同的脆弱理由。

惊悚悬疑的气氛

但人类一旦遭遇低谷便无法被拯救了吗？显然并非如此，来自身边人的支持与陪伴实际上可以将一个深陷低谷的人拉回正常的轨道。在剧中广川诚司（小田切让饰）和妻子的相处中，我们可以看到，压倒妻子的最后一颗稻草实际上最有可能是来自丈夫的背叛和不理解，若非如此，能满怀希望寻求正规西学治疗的她不会就此终结。由此，也足以引起每一位观影观众的深切反思，即你是否因共情的疲惫而有时忽视了身边人的感情需求？也许你的一点敷衍也可以引发蝴蝶效应，在另一个人的心里掀起波涛汹涌抑。由此，笔者也想到在现实生活中，因至亲的抑郁狂躁而几度开始嫌弃和敷衍至亲的自己和其它家人，是否也有在无形中给至亲造成伤害呢？答案不得而知，但抛开疑惑，面向未来却有了全新的答案。

剧中的中学生

“人可真是脆弱呀。”在最后一集的末尾，被卷入案件的中学生（山田杏奈饰）这样说道，仿佛已然参透人性本质，然则抛开这部剧，解答人性的关键却仍在现实。人性的脆弱或许会引发灾祸，但却并不绝对。真正的毒瘤或许潜藏你我之间，只待时机在每一个人的内心引发灾祸。

水岛老师是个妈宝女，她的母亲用孩子填补生活。“我为你付出了一切”“没有你我怎么huo（养老）”“早知道就不生你出来了”等等。

圆桌派有一集提到从古至今，子女就是一种养子防老的保险产品。既然是为了钱，“为了你发展更好有钱，或者更顺从更有钱“的伪善口号控制你是一种潜意识，包括包办婚姻。“妈妈” 在一定危险下生下来孩子，又用了20多年的付出，待你“”有用“后才可以索取收益，这种经济成本还带着父母的生命耗损。理性来说，把钱算清楚，在情感上合得来就是朋友，合不来也不用勉强，但毕竟孩子没有要求降临在这个世界， 用钱可以解决的问题，或者情感羁绊这种虚无缥缈的场面话来绑架，怎么看也很容易脱身啊？于是，父母往往加用情感勒索及道德作为暗线。一些善yu良chun的小孩遇到情感沟通方式有问题的父母，就被掉坑里了。

如果说PUA是建立良好关系后，开始贬低你个人，让你陷入一种“妈妈和男朋友同样让你痛苦，却永远甩不掉”的困境，给吸血虫做钱袋子，该组织野心大得多，它让你心甘情愿得奉献自我。水岛刚从狼窝出来，就投奔了盯准她的虎穴组织。水岛缺乏自信，对自己喜欢什么感到麻木。没有吃过甜，又怎么会知道什么是甜呢？该组织扔给成员带有屎的糖，如此致命。

水岛的姐姐嫁给了男主广川，不是因为爱，是因为妈妈说，姐姐要嫁给一个大学教授。姐姐和男主在水岛第一次拜访的时候已经没有爱了，男主觉得老婆愚蠢，竟然认为空气清新的地方可以治好她的病。但小姨子一这么说了，他倒没反对了。男主明明不爱老婆了，也不离婚。他和姐姐一样，都想要稳固的家庭生活——一种“正常”的主流秩序，至于爱不爱，那并不是重点。男主是肯定会出轨的，不是小姨子也会是其他女人。只是没想到出轨的成本如此大，明明是对日常生活的调剂，却破坏了生活。

剧情里提到男主曾经因为喝酒造成暴力事件，就戒酒2年，结果不甚理想。而邪教里那些患病的人、事业不顺的人，都这种缠绕的痛苦困扰着。这便是资本主义时代的错？社会经济繁荣，诱惑太多，到处光鲜，反而照得自己不甚好看。特别是在经济衰退的时候，和光辉的以前有着更深切的对比。选举的时候，佛上不断使用正能量“梦想”“喜欢”“意义”“实现自我”这种没什么用的屁话，这些解决不了大学经营不善的问题。而邪教出现了，它打着糖衣炮弹的口号，“拯救了所有想要救自己的欲望”。为什么不选择更实用的生活呢？社会不够个体化、人人想要掌控自己的命运都有点关系。人人都追求主流那样规规矩矩的生活，自己到底怎样呢反而回避。模特那么好看，可是我喜欢吃啊，我也喜欢健身，做一个120斤的健康粗腿；为什么那些觉得养孩子疲惫的人，就没想过自己根本不适合做父母呢；疾病为什么就不能成为日常生活的一部分呢，因为疾病发胖的肉体外表就可以否定一个人吗；性格软弱不能很快回应世界的恶毒，就应该优胜劣汰吗？世界的虚华，人人忙着打补丁。一如佛上的看破，女高中生看破校园欺凌的规则，她不是被幻象愚弄的小姑娘了。什么转角遇到爱的运气，还不如她为校园欺凌提供一个受害者。她来拯救那些自己被欺负时候无动于衷，暗暗之中却害怕自己成为受害者就加害对方，需要别人拯救的蠢货吧。用“正义之名”这种好名目去操控岂不是以德报怨吗？

1.镜头语言与艺术水准

随着技术进步，一些日剧在制作上越来越肯花大价钱，在声效、摄影上愈发进步。

陈丹青曾说过：“美剧好像新时代文学一样。”某种程度上就是在赞颂一些美剧剧本的文学功底。

实际上这一评价适合所有精良的电视剧，

不过这些剧的表现手法当然不局限于文学，自然也会使用独属于影视的镜头语言。

拿这部剧来说，第一集开头时，以往的电视剧还得唠叨一番，这里导演已经拿一段蒙太奇交代清楚了男主出轨、妻子病亡、男主啪啪时没接到妻子电话等诸多事件。

在最后一集回忆佛上父亲的惨痛经历时，用了饱和度比较低的镜头，整个片段显得极为压抑，痛苦，就如整个影片的基调一样。

而伴随着熟悉的主题曲，一个溶接镜头给到佛上教授，不言自明，这是佛上本人的经历。

可以说这样的镜头是很有效果的，单从观感上说就很震撼。

我们也得以意识到，那样具有蛊惑人心的力量的邪教，究竟是来自一个人怎样深沉的苦痛。

可以看出这一集片头也变得极为风格化，用一种颜色纯度比较高的剧照来呈现出这样病态的氛围，这大概也是最经费充足的一集.......

这样比较丰富的艺术手法，一定程度把前边剧本说得不清楚，逻辑不太通顺，或是过分夸张的地方掩盖掉了。

2.功能性的人物角色

有些日剧|日本电影的演员，会带着夸张色彩去演绎角色，比如半泽直树或是预告犯。

这大概要追溯到日本从歌舞伎上继承来的表演风格，本身就比正常表演夸张一些。也与电视剧本身略微粗陋的制作有关。

而这部剧的人物就比较复杂，大部分时间，演员的表演还算写实。

但有时导演会为了营造氛围，而让演员们去作出一种过于夸张和形式感比较强的举动。

第五集时警察找女儿被邪教众人围住

当然导演还不忘了加入一种功能性人物，即搞笑角色。

这类角色担负着搞笑的功能，但个人觉得这里与本剧气质不符，而显得有些扭曲。

其实扭曲的何止是剧里想表达的主题，这部剧的制作，在某些方面也显得十分“扭曲”。

我们可以看到这部剧里已经明显拔高的艺术水平，传统日剧里常见的搞笑类人物，都一股脑的塞到了一起。

这大概也是商业、艺术思维同时作用在电视剧之下，就有了这样诡异的化学反应。

3.价值观

这部电视剧还有另一个显著的特点是，并没有那么明确的价值观，观众不能从“治愈”“揭露邪恶现实”等标签随手选一个贴到上面。

商业剧的一个特征是常会给电视剧做减法，于是我们会慨叹，为啥日本电视剧要么温暖的要命，要么冷酷的让人不舒服。

这是商业行为下的结果，无论是治愈还是黑暗，都是制作人简化、权衡后的结果。

这部剧也不例外，故事情节简化，镜头语言占据了主导地位，而镜头语言都是为了氛围的渲染。

监控、小区、甚至连邪教徒们的行动，都用一种极具形式感的方式呈现出来，但整个剧虽然立足于现实，其实没有把邪教问题说明白的能力。

当然剧里体现的每个人压抑的欲望、操控人性的力量也是不错的主题，只是某种程度上这些概念不算新鲜，这部剧也并没有表现的特别新颖。

这剧最独特的还是靠着镜头语言、色调等塑造出的氛围。

这样的氛围有一种渗透人心的阴郁感觉，也希望观众们能审慎观看。

最后一个镜头倒是跟贾科长异曲同工...

最后一集看的酣畅淋漓，捣了邪教聚集地，还了广川和水岛的清白，菜菜美得以逃脱，大boss饮弹自尽。因为前五集的悬疑以及细致地埋伏，第六集让整部剧呈现了一个更宏大的局面。

看第一集的时候，是冲着让叔去的。一开场的片头、诡异压抑的音乐，加上镜头语言跟色调，不难看出这是一部制作精良的日剧，每一集几乎长达一小时，这是冲着电影质感拍去了。我当时一下子就被门铃事件吸引住了，有点背后发凉但是有清楚知道这不是恐怖片。第一集埋下的伏笔，每一个都引人入胜无法放弃。每一集都解锁了一些相当关键的线索，除了编剧的把控能力，剪辑也相当地功不可没。线索恰到好处地抛出，到最后完美汇集形成闭环。

最后的最后，当然是为了抛出一个更大的世界观。我们不可能逃掉。只要人类还有欲望，就有脆弱。监视着广川的人也有可能在监视着我们，而由于国情联想到种种，相信各位也不难明白，我们是不可能逃得掉的一群人。邪教是社会黑暗面的一种汇聚，又或者不一定是邪教才是我们生活的阴霾，邪教有可能以其他形式出现，有时候邪教反而是你一直信奉的“正确观念”，然而就是这些东西将你的内心一点点侵蚀而你完全不自知。

倒是，我觉得女初中生 活明白了，我觉得她是片子中唯一看穿事物本质的人。在一个“初中生”安全的身份里，她观察着每一个人，当感觉到自己受到威胁的时候，不动神色就能操纵一切，让所有回到对自己有利的轨道上来。也许她早已知道自己所住的街道有异样，她比所有人都能瞒过煌临会的人（带手机进入禁区），就证明她不简单。她不救母亲或许是明白，剥夺母亲的信仰让她彻底死心比端了煌临会更让母亲痛苦，所以她选择了在母亲死后再行动。她是佛上的更高级。操纵别人总比被别人操纵得要好。

煌临会死了，还有千千万万的煌临会。也许就在你身边，你有可能察觉不到，过着自认为满足安稳的生活。却不知道内里已翻起惊涛骇浪。

我们每个人都会深陷其中。逃是不可能逃的了，一辈子不可能逃得掉。

关于“服从”，已经有很多经典电影，比如《死亡实验》，美版的叫《 叛狱风云》，二者都源于津巴多教授 的“斯坦福实验”：“好人是如何变成恶魔的”（《路西法效应》），还有《浪潮》，还有《服从》等等。无论服从权威、服从众人，前提无非是个体轻易地丧失了独立人格与判断思考，如此有人成为了“戈培尔”，而有人（好人）会沦为一帮“乌合之众”。

世上的强人总有控制他人的欲望，但是“强人”的人格也并不独立，他的权力、他的价值必须要依托于控制他人、剥夺他人来实现。比如家庭里想要控制子女的父母，比如社群中想要成为救世主的领袖，离开了他人，他自己其实一文不名。

如果对控制他人没兴趣，那么至少学会独立、养成批判性思维，对于个体这是必须的。无论遭遇过怎样不同的（疾病、伤害、不公）经历，无论性别、年龄、地位，时时提防自己不能被爱人、被家人、被领导、被团体、被组织……控制，无论对方或人格魅力无限、或“法力无边”、或道德理想崇高，只有你自己才是你内心这块领地的主宰。

人生中某个时候难免会迷失自己，小心！只要你的头脑、你的心灵不独属于你自己的时候，那个迷失的自我就有了新的“主人”、或者可能叫“救世主”！