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    罗马:幕后纪实

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    0.0很差

    分类:记录片其它2020

    主演:阿方索·卡隆 

    导演:Andres Clariond,Gabriel Nuncio 

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    剧情介绍

      令人震撼的片段,引人共鸣的细节,前所未有的拍摄流程。让我们一窥这部创新巨作的幕后纪实。

     长篇影评

     1 ) “墨西哥奇迹”的黑白记忆

    《罗马》在第91届奥斯卡金像奖上斩获颇丰,导演阿方索·卡隆讲述的墨西哥故事,初看平淡而克制,实则暗含深意。黑白画面里,“墨西哥奇迹”凋敝时代的失落与挫败感悄然沁入心底,一个家庭的故事,亦是一个国度的隐喻。

    《罗马》剧照:索菲的中产家庭。

    镜头里,女佣人克里奥受雇于一个小有资财的中产家庭,男主人长期在外,女主人索菲扮演主心骨的角色。中产之家,其实在二战后的墨西哥并不鲜见,它背后是一段经济腾飞的黄金岁月。世纪之初曾与德国过从甚密的墨西哥人,在二战时代站在了反法西斯阵营,他们在派遣部队开赴前线的同时,还源源不断向美国输出劳工,缓解了后者劳力匮乏的燃眉之急。战后,美墨享受了难得的蜜月期,“离天堂太远,距美国太近”不再是墨西哥人的口头禅,一连几届政府倚仗北方大国的慷慨投资与贷款,保持了年均经济增长6%的强劲势头。相比于在瓦砾中重建的欧洲和东亚,墨西哥的确创造了奇迹:泛美公路与铁路在全境延伸,一些不知名的小城市也拥有了机场,随之而来的是财大气粗的美国游客,他们的消费能力带动了服务业飞速扩张,让不少小商人赚得盆满钵满。与旅游业齐头并进的是工业,在杜鲁门“第四点计划”支持下,美国的技术扶助涌入邻国,墨西哥被誉为“迅速工业化之国”。当然,最庞大的农民群体也没有被摒弃于进步之外,一场“绿色革命”让乡村改头换面,洛克菲勒基金捐赠的化肥、杀虫剂与杂交良种取代了旧日的低效耕作,低价的进口粮食也经由铁路直达古老村社,让人们暂时忘记了饥馑。到了1964年,墨西哥人口比二战时代翻了一倍,算是对经济奇迹的侧面佐证。硬币必有另一面,农业生产效率大幅提高,进口粮食抢占市场,让许多乡镇青年无事可做,为谋生计,他们辗转来到大城市,或成为佣工,或混迹街头,《罗马》里的克里奥很可能就是“进城大军”的一员。

    《罗马》剧照:索菲与丈夫在车前拥抱。

    在克里奥的雇主家里,不乏现代化景象,“登堂入室”的汽车无疑是身份象征。中产阶级对上流社会的贪污腐化颇有微词,却对未来充满憧憬。他们无需为口腹之欲挣扎,关注的是艺术和体育。小主人房间里,赫然贴着一张1970年世界杯的海报,在那几年,墨西哥在国际体坛风头正劲。正是那一届世界杯,全球电视直播与彩色电视直播让足球风靡世界,有了无与伦比的商业价值,让墨西哥名垂史册。被后世视为标杆的世界杯并不是墨西哥第一次举办体育盛宴,1968年奥运会的划时代意义不遑多让。在申办之初,墨西哥人对它的意义心知肚明,在总统们急于向世界展示国家繁荣的心情面前,奥运会无疑是明智之选。顶着拉丁美洲乃至第三世界首届奥运会的荣衔,奥运圣火在阿兹特克体育场被点燃,而就在那光荣时刻的十天之前,一场骇人听闻的事件成了“墨西哥奇迹”时代黑白记忆的分界线。

    《罗马》剧照:动荡时代的墨西哥街头。

    1968年10月2日的“特拉特洛尔科大屠杀”,至今被世人铭记,它源于怀有理想的中产阶级对时任总统迪亚斯·奥尔达斯身后贪腐内幕的不满,在奥运会大幕即将拉开的节骨眼上,安全部队对抗议群众施以镇压,数千人遇难或被捕。事后,美国人赞扬政府情报得力,苏联人宣称那只是一起意外,合力帮助墨西哥粉饰了“太平盛世”,唯有英国大使发声,讥之为“沉默的阴谋”。《罗马》里的关键情节,就是1968年的延续。导致克里奥早产的那场骚乱,发生在1971年6月10日,史称“圣体节惨案”。当天的一场游行里,抗议群众还未集中起来,一伙暴徒突然从公共汽车里冲出来,用刀子和轻武器攻击示威者,造成二三十人伤亡。酿造惨案的幕后黑手来自政府,而现场的警察选择袖手旁观。抛弃克里奥的费尔明,在影片里用手枪指着旧爱,显然也是暴徒的一份子。还记得他舞棍弄棒的训练吗?卡隆暗示的是1968年悲剧里的防暴警察,他们的常规武器正是棍棒。

    《罗马》剧照:费尔明的棍术训练。

    一系列的动荡,是“墨西哥奇迹”化为幻影的结果。高速发展的外衣下,困扰墨西哥多年的痼疾并未痊愈,其中最显著的莫过于影片里几度被提及的土地问题。二战前夕的卡德纳斯改革,一度让殖民时代延续下来的大地产制度有所松动,传统村社掌握了全国半数土地。但“绿色革命”打破了乡村平衡,农药化肥的缺乏和对机械化的陌生让村民无法与大农场主竞争,土地兼并成为潮流。失去土地的农民,选择加入了美国人的“短工项目”,在农忙季节跨过边境,在德克萨斯和加利福尼亚的农田里打工。好景不长,20世纪60年代末,项目寿终正寝,一些人铤而走险非法移民,另一些人只能打道回府。无地之人,回不去乡村,只能在城市流浪,墨西哥城等大城市自此贫民窟林立。1968年与1971年动乱的冲突双方里,有支持中产阶层的穷人,也不乏被政府收编和训练的游民。克里奥产下的死婴可被视为一种象征,当贫穷与暴力结合,孕育的一定不会是生机。

    土地与农民受难后,中产阶级在劫难逃。“墨西哥奇迹”固然辉煌,但它建立在对美国的依赖上,以1970年为例,支撑经济运转的30亿美元外部投资里,79%来自北方邻居。同年走马上任的埃切维里亚总统,不甘受人摆布,决心主导财政改革,又打出第三世界外交牌,结果彻底惹恼了美国。外资出逃、赤字激增、物价飞涨,原本忧心政治清明的中产阶层,不得不转而为生计发愁了。《罗马》里的索菲和克里奥,名为主仆,实际上已是站在同一战壕的失落者。她们面对的,是奇迹退潮的巨大危机。

    《罗马》海报。

    不妨大胆假想,那张暖意融融的海报或许别有深意——和煦阳光下,汹涌波涛渐归平静,惊魂未定的一家人紧紧相拥,与1971年的墨西哥有几分相似。对于亲历经济奇迹的人们来说,1971年略显黯淡,奥运会与世界杯席卷的喧哗渐渐远去,留下了一片萧索,1968年的悲剧没法被轻易淡忘,不时在街头上演的冲突诉说着政府的强权。与此同时,1971年似乎又是触底反弹的时刻。先后执掌墨西哥的埃切维利亚与波蒂略大胆变革,与美国人保持着不远不近的距离。在国家遭遇阵痛之时,储量丰富的石油为人们打了一针强心剂,波蒂略任内,经济增长一度回归6.5%,重返巅峰的曙光仿佛就在眼前。恰巧,本来取得1986年世界杯主办权的哥伦比亚因难以制服国内的毒枭和游击队而让贤,墨西哥顺势接过大旗,释放出重振国威的信号。

    震撼墨西哥的1985年大地震。

    事与愿违,灾难接踵而至。石油繁荣未能持续太久,却让国家背上了沉重债务。1982年末,随着200亿美元的资金外逃,墨西哥的通货膨胀达到历史新高,消费品价格上涨率接近100%,数以万计工人失业。波蒂略的爱徒、哈佛高材生德拉马德里总统与他的智囊,连续三次将货币贬值,仍无济于事,宣布延缓偿还外债,墨西哥战后最大规模经济崩盘一触即发,将整个拉丁美洲拖入了“失去的十年”,曾经的经济奇迹彻底沦为泡影。祸不单行,1985年一场大地震袭来,首都墨西哥城成为重灾区,上至政府大楼下至贫民窟都不能幸免。市民们在声讨德拉马德里总统缓慢的救灾举措之际,也反思着倾颓的豆腐渣工程及其背后的腐败难题。

    毒品是当代墨西哥之痛。

    一片混沌的国运,催生了当代墨西哥挥之不去的阴影——毒品贸易。不同于《罗马》的含蓄内敛,墨西哥毒贩们刀光剑影、血肉横飞的江湖,早已因美剧《毒枭》为人熟知。正是由于1982年后的社会失序,锡那罗亚贩毒集团的“教父”加亚多趁势崛起,在城乡大肆招兵买马。一本万利的毒品走私,让生活无着的年轻人很难拒绝,甚至一些郁郁不得志的豪族子弟也投身其中。毒品、贪腐、贫穷、美国市场共同编织了一张大网,裹挟着墨西哥走向“失败国家”之列。三十年来,毒祸愈演愈烈,曾经出任经济部长的鲁伊斯哀叹,若打不赢与毒品的战争,墨西哥的下一任总统或许就将是毒枭。

    回看《罗马》,导演对墨西哥当代史做了精心的剪裁,保留了自己童年记忆的光影,尽量避免触及同胞的伤痕,他巧妙选取1971年的微妙节点——在辉煌与落寞的边缘,将一个家庭的故事娓娓道来。而真实历史的残酷,被阿方索·卡隆隐藏在影片的留白之中。

     2 ) !!……

    电影和幕后纪实的关系,就像学生时代习题集和答案集的关系,让我们更加清楚出题者背后的实际目的和终极答案。 观看电影时,被强大的情绪力量与细腻的故事内容,所深深打动,是我非常喜欢的一部电影。透过幕后纪实,我看到了导演在没有剧本的情况下,凭借着儿时的记忆,一段段模糊的记忆,以及神秘莫测的感觉,拼凑出如此细致又动人的电影。 为了还原那份记忆,为了让模糊的记忆愈发清晰,设计感在电影中显得非常罕见,更多的是导演用真实的体验、非职业演员,和他一同去创作,让身边人,无论是工作伙伴还是演员的创作,为这部电影赋能。

     3 ) 看完幕后,才是一部完整的电影(垃圾豆瓣不写标题会死啊!!!)

    罗马是19年最喜欢的电影,绝不仅仅是好看,而是被深深吸引,像小时候读故事书,明知是假的,但读的过程中全然忘记是假,只沉浸在一个人造的梦中。

    为什么梦境会这么真实,大概因为是卡隆完全照着记忆复刻的,一开始看到房子是新造的就挺意外的。看电影的时候非常喜欢那幢房子,具体的陈设到整体的风格,太有味道了。铁门的装饰主义线条,瓷砖的质感,天井里投下的光,楼梯下边柜上陈列的佛像,厨房里的茶叶罐头,所有具体的细节让你无从怀疑场景的真实。就像当我回忆小时候的情状,最真切的永远是学校、医院的水磨石地面,卫生间茶叶末色调的小块方砖,吊扇叶片油漆脱落处露出深褐色被锈蚀的粗糙质地。

    然后看到他还原了一整层当时的医院,一整个neighborhood,直至整一条街(那个长镜头!)所以导演真的也是非常有特权的一个职业吧,指挥那么多人力财力不过为了造自己一个梦。作家用词语画家用色彩总是相对方便的,而导演是用人、物、光影和声响造一个更具体的坛城,真实不虚。

    影院门口那场戏,小贩应当怎样叫卖,提线木偶用什么材质的线更好,这不只是刻板的工匠精神了。而我特别喜欢阿方索的一个操作就是,每一个路人,什么年龄性别身份,去无数照片里找,找那张最像的脸,配上最合适的衣服。以前在前台从事非常枯燥无脑的工作时,最常和自己玩的一个小游戏就是,通过客户提供的信息,拼nao凑bu出ta是一个怎样的人,可能有怎样的经历。身份证号,住址,写字的熟练程度,发型,穿戴,行为,语调,态度,神情,所有可以观察到的信息,由此可以推断出的信息,这些信息相互之间的印证或冲突,勾勒出可能是怎样一个人。这当然是相当冒犯的揣测了,但因为仅只发生在我的小剧场中,应该问题不大吧……

    人物的塑造当然是成功的,但我想吸引我的绝不仅仅是他们的演技,而是人物作为影片不可分的一部分,那样的场景里就应该是那样的人做着那样的事,天经地义又动人心弦。看了分娩那一段的拍摄过程,和那些扮演医生的医生一样,分不清戏里戏外了。我一直好奇导演是怎样让小孩也演得那么像的,当然影片比较划算的一点是多数场景毕竟是日常的,通过引导进入预设的情境,自然地激发了他们的表现。有意思的是在拍摄这些剧情时专业的演员反而无措了。

    另一个觉得难以置信的点,如果说纪录片的难度是在现场抓取转瞬即逝的关键性时刻,那么电影的场面,尤其是那些群像戏,明明大家都是演的,“摆拍”的,却要像真的一样,而且要同时发生(哪怕静态画面的经营布置就够难的了),简直难以置信。这种调度能力在我看来远比指挥战役的将领高明而精巧得多。

    挺震惊的是还能在中国的影院看到shangjie的镜头,没有世界大战的二十世纪下半场,照样动荡不安。看到很多友邻对这部分的表达颇为不满,但我想正智本就不是电影的主题,不过是背景音的一种,因为这方面表达得克制而攻讦导演的中产出身未免可笑。

    毫无疑问,这部片子已不仅仅是打上作者本人深深的烙印了,这就是他的母题,他的记忆,他的来处,大到国家民族时代背景,小到家庭际遇。当拍到男主人抛家的一场戏,突然觉得这不就是自己小时候父亲离去的场景吗。我特别中意作者当时的感受,不是哀恸,而是“我知道了 ”,“我知道了他那时的感受”。没有痛彻心扉,只是在那个当下,仿佛是yesterday once more,小时候最重大的事,那时还不懂,眼下,对上了,晓得了,明白了,能体会了,对一个中年而将进入晚年的人,什么分量。

    看完幕后,才是一部完整的电影。

     4 ) 一些摘抄和碎碎念

    透过纪录片,看到导演的所思所想

    1.我不想把它拍成怀旧的黑白电影,不想让它有50或者60年代电影的观感,而要像一部2018年的电影,不过是黑白的。

    2.没什么比远距离的推轨镜头更客观了,有些运镜技巧是我们不能使用的,滑动变焦会太过主观,我想保持距离感,保持客观,让各种时刻积累起来,从而传递情感。

    3.《罗马》是我的第一部电影,真正体现了我电影理想的电影。

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    看完纪录片,又回过去看了一下2019年5月看完《罗马》后写下的一些碎碎念:

    片名叫ROMA,反过来就是AMOR,西班牙语中的爱啊!

    大爱无声,细水长流,让人看到什么是爱,爱给人能量。

    女人总是孤身一人。

    奥斯卡的最佳摄影很到位,摄影的角度比较独特,一开始的长镜头长达几分钟,一直是在放字幕配合着地板的画面,和拖地的水流,在水中看到了飞机倒影,这与片尾天空中划过的飞机正好前后呼应。

     5 ) 随手摘录了 Cuarón谈到关于创作的几点

    阿方索·卡隆Alfonso Cuarón在电影《罗马》幕后纪录片《罗马:幕后纪实》Camino a Roma中谈到关于创作的几点:

    我甚至会说《罗马》是我的首部电影,这是我拍过的第一部真正体现了我电影理想的电影。

    我认为童年塑造了你的人生,我在很小的时候 就和电影结下了不解之缘。但电影也与孤独感有关,所以电影和孤独是相伴而生的。

    《罗马》一开始没有剧本,我也没打算写剧本,我只想想重塑我对它的感官记忆。我有数百条关于我记忆的笔记这些记忆不仅仅是轶事和事件,也包括小细节。

    我以前的剧本都是叙事性很强的,我和我弟弟卡罗斯称之为疏通叙事,理清楚故事的结构是什么,信息的连贯性如何?怎么在角色之间分配戏剧性的分量,但在这里不同,我们决定先捕捉那些瞬间,然后再围绕这些时刻展开故事。我觉得这很唯美,故事从实际发生的事情中浮现出来。电影剧情本身就在其中。

    一个人的神秘感是旁人无法设想的。

    我从另一种电影手法中获得极大的乐趣我真的很喜欢更传统的叙事性的电影,我也很享受拍那种电影需要做的事。《罗马》的有些元素可能适合好莱坞,不过我不喜欢“好莱坞电影”这个概念,电影就是电影,电影有好有坏,有的传统,有的经典,好莱坞什么都有,这两种电影形式都同样迷人。

    当你再拍一部叙事性较强的片子时,叙事永远是你的靠山,而这个形式更为高级。这是因为他的风险更大,因为你失去了通常会有的安全网,当叙事很单薄的时候。你就只能从其他方面发挥,这就是电影让我感兴趣的地方,那种神秘感,当我在电影里看到那种神秘感时我不明白,那是怎么做到的,我知道在技术上怎么做,但不明白他是如何产生的,罗马的核心在于其背后的过程。

    一方面这存在着巨大的风险,但他的回报是非常值得的这种事,是你永远无法计划的,一切都水到渠成了,不只是在一幕戏里就连单个镜头也是。

    #电影罗马#

     6 ) 关于《罗马》幕后的细节

    幕后花絮完全将我震住,对导演佩服得五体投地。他对细节的强大掌控力,对捕捉真实感的执着,对于不同画幅景别,不同色彩意味着什么,都有清晰的认知和自身的理解,有对极致艺术的追求和自我要求。不仅如此,每过一分钟,导演就会抛出一个我完全不知道的角度来理解电影。记录一些细节,日后慢慢消化。

    1. 导演开始拍摄之初并没有剧本,只是为了再现儿时的感官记忆。

    2. 导演拍电影会做大量的研究,比如拍《人类之子》,研读了很多学者的著作;拍《地心引力》时,研究了在失重状态下的移动原理。

    3. 导演对于细节和真实感的还原可以说事无巨细,大到重建街区,小到找到某种瓷砖。这种真实感还体现在群演的选角上。比如在拍电影院那场戏时:

    我们不是说要500个人就够了。与此相反,我们有一大批群演,然后从这些群演中,我们再决定谁在车上,谁在人行道上,我们必须决定有多少人要去哪里。在这之后,我们需要做一个人口统计,不只是清点有多少女性,多少男性,而是各个社会阶层里有多少人。然后在每个社会阶层中,各个民族的构成又是如何。这些人是原住民,这些人是梅斯蒂所人,这些是墨西哥白人。这是一个繁复的过程。决定好之后,我们把每备用演员选出来。我们用巨大的纸张,将所有不同的面孔,根据人口构成排列出来。这时我们再来挑人。不是面对演员本人进行挑选,而是从照片里一张张挑选。我们为每张照片都选择了特定的衣服,特定的发型或者胡子造型,甚至是身上穿戴的配饰,就是远到看不清楚的群演也是如此。

    然后设计每个叫卖声的台词,事无巨细,都是为了捕捉某一个真实的瞬间。

    4. 为了捕捉这种真实性,导演做了很多拍摄的设定。演员从未拿到过剧本,很多拍摄需要演员的临场反应。他会对每个演员说只有这个角色知道的事。在医院那场戏,医护人员都是做本职工作的,不断向医护人员确认细节。导演没有告诉可莉奥她生的孩子是死婴,也是为了捕捉那一时刻的真实。

    正确的把握细节,对我来说是一种接解脱。剥去那些元素,是为了捕捉那些看不见的东西,摸不着的东西。有一个时刻就是这现实的浓缩。
    为什么要在那儿拍,因为那里就是一切精髓的所在。时间已经流逝,但空间没有。时间不能倒流,我们对空间的感知比时间本身更持久。

    5. 对极致视听语言的追求。不借鉴其他作品。甚至构图相似,也要重新考虑。

    我们很多时候,已经拍了一个很好的镜头。然后我们又拍摄了62次,就为了一个六分钟的镜头。
    我在所有电影中会一贯使用长镜头。在这里,我有意识地决定要再严格些。当你从一个较宽的角度拍摄长镜头时,你既没有优先突出角色,又没有优先突出环境。情境和角色具有相同的权重。事实上,也许情境更为重要,角色只是在情境中流动而已。拍特写镜头是在突出拍摄对象,演员,人物本身。我非常喜欢特写镜头,但我不能容忍它们作为叙事的捷径。在大多数商业电影的语言中,每次有角色说话,就会有特写镜头,然后又将特写切换到回答的人。你闭着眼睛都可以看那些电影。那里面毫无艺术语言。

    6.对于画幅景别色彩的考虑:

    这是一部设定在1970年的黑白电影,但是这种画质在当时并不存在。并不是因为格式本身,而是数字格式没有丝毫颗粒感。与其回避数字格式,我对它完全欣然接受。这会是一部65毫米的黑白4k电影。也就是说画质极为清晰,毫无颗粒感。这是一种不同的电影语言。我不想把它拍成怀旧的黑白电影,我不想让它有50或者60年代的观感。我想让他看起来是2018年的电影,不过是黑白的。
    格式一旦确定,一切都随之彻底改变。于是我决定,让所有元素在屏幕上横向穿越,采用超宽横摇镜头正是格式使然。但我知道这部电影必须保持客观。没什么比远距离的推轨镜头更客观了。有些运镜技巧我们是不能使用的,例如滑动变焦会太过主观。我想保持距离感,保持客观。让各种时刻累积起来,从而传递情感。这会引发观众共情,这种共情是一种附带效果。

    7. 电影的价值观:

    我们没有主观地追随一个单一角色,我不想用可莉奥的视角来呈现一切,她只是这个更广阔宇宙中的一个角色。故事是关于这个宇宙的,各个角色只是在其中穿行罢了。
    《罗马》的核心在于其背后的过程。我甚至会说《罗马》是我的首部电影,这是我拍过的第一部真正体现了我电影理想的电影。

     7 ) 距离感 客观 从电影的叙事性表达到触发对设计的思考

    《ROME:幕后纪事》

    最近对电影的一些拍摄手法和创作历程很感兴趣:这部幕后纪录片讲述了导演阿方索卡隆在拍摄之初时是没有剧本的,是关于他童年的回忆,回忆的点滴都一一记录在他的小本子上.所以这次的创作也和以往不同,决定先捕捉那些瞬间,然后再围绕这些时刻展开故事,这很唯美,故事从实际发生的事情中浮现出来,电影剧情本身就在其中。这个过程和我现在设计企划的方式是类似的,我是通过一段时间收集的图片,文字,生活片段等一系列元素,再串起成一个故事,即一个个单一的个体汇聚成整体. 接下来他说到最后决定用数字黑白来呈现这部电影,觉得是用一种当代的拍摄语境表达回忆所承载的意义.

    我很喜欢他拍cleo在街上不断穿行采用的严苛的长镜头的拍摄手法,从一个较宽的视野切入,没有优先突出角色,也没有优先突出环境,情境和角色拥有相同的权重,事实上也许情境更重要,导演着迷于探索这两者的关系。通过超宽的横向构图的推进方式,保持距离感,保持客观,让角色和情境层层推进,传递情感,最后引发观众的共情.联系到设计,我所做的是思考人与衣服的关系,或者往深了说,通过这两个载体的关系去表达一种情感.能否引起穿者的共鸣,就考验设计师的功力了。

    最后他关于神秘的说法,我没有完全get到点.

    嗯,看完了对于设计也有了个触发式的思考.

     8 ) 记忆与执念

    无论电影,还是幕后纪实,个人的感受都如此之充盈,但能力有限,不知是否能表达一二。

    阿方索卡隆真是又酷又帅又浪漫的老头,白发苍苍没有展现丝毫的疲态或苍老,而更加凸显出他充沛的精力,以及电影赋予他无尽的活力,真是魅力无限的老男孩。

    关于记忆

    电影和幕后纪实的关系,就像学生时代习题集和答案集的关系,让我们更加清楚出题者背后的实际目的和终极答案。

    观看电影时,被强大的情绪力量与细腻的故事内容,所深深打动,是我非常喜欢的一部电影。透过幕后纪实,我看到了导演在没有剧本的情况下,凭借着儿时的记忆,一段段模糊的记忆,以及神秘莫测的感觉,拼凑出如此细致又动人的电影。

    为了还原那份记忆,为了让模糊的记忆愈发清晰,设计感在电影中显得非常罕见,更多的是导演用真实的体验、非职业演员,和他一同去创作,让身边人,无论是工作伙伴还是演员的创作,为这部电影赋能。

    关于执念

    导演对于表达感受,对于还原记忆,有非常非常深的执念,搭建记忆中的场景,对于观众看不到的细节,也非常细致的还原与打造,他引用的“原配方制作的蛋糕”,都在功利方面,告诉我们:细节的重要性。

    而为了这份细节,导演用他深深的执念,做到了,也许观众看不到那么细致,也许观众不知道群众演员的遴选过程如此复杂,也许观众不明白嘈杂环境中,群众演员的叫卖声也是导演指导过的,非常个人化又不同的,但这些都不重要,重要的是导演心中的执念达成,他过了自己的那一关。

    关于个人化与社会性

    在电影和幕后纪实中,相信很多影迷都看到了不同的阿方索卡隆。他的电影,是不同的好看不同的动人,而在《罗马》中,仿佛可以窥探他的儿时生活,他的原生家庭关系,他的成长环境,他也坦诚了影片之于他非比寻常的意义,仿若是他的首部电影一般。

    他在这部电影中有着酣畅淋漓的个人化表达,而这种个人化表达,我们也能够与之共情。

    但除此之外,也可以看到当时的社会,场景的打造,非主演的个人视角,而是群像式的共同表达,让影迷感受到了当时的社会性,是如此的动荡不安,于此更显得非亲密关系下人性之可贵。

    感受戛然而止。希望阿方索卡隆这个老男孩用更多的好电影,让我们明白“电影就是电影”的深刻概念吧

     短评

    详实而坦诚地介绍成片过程,从中可一探卡隆的视听美学和创作主旨,为其孜孜不倦的热情与专注所打动,对细节的十足还原程度,对记忆的重新书写,对个体融于历史背景的演绎,都有非常精到的理解。对为何采用数字摄影、黑白拍摄及宽幅构图,都有充分解释,对理解正片有帮助。

    6分钟前
    • 欢乐分裂
    • 推荐

    纪录片质量很高,重场戏全都带到了,情感太激烈了,吃不消。

    7分钟前
    • 豆友4395275
    • 力荐

    太喜欢看电影的幕后 充满了能量和启发 再看电影 又是一层感受

    8分钟前
    • 略略略
    • 力荐

    最后滚动字幕,有个彩蛋,卡隆在教年轻人拍电影——逆光的层次感,导演的叙事与镜头……真好!

    9分钟前
    • 空腹的酒鬼
    • 力荐

    有幸看过《罗马》的院线版。事无巨细的指导,阿方索在制作这部电影时的严谨与细致,配得上大银幕。阿方索提到民族、个体伤痛时的哽咽让我几度落泪,他告诉了我如何去探索关于时间与记忆的秘密,告诉我忠于生命经验、平凡现实的真挚表述永远会具有震慑人心的力量,告诉了我拍电影的意义为何。谢谢你,阿方索。

    12分钟前
    • 三仛
    • 力荐

    导演阿方索提到拍摄时并未将完整剧本告知所有演员,力图展现生活中最真实的那一面;本片后程那场非常重要的产房戏,女主在拍摄前并不知道她会诞下“死胎”,以至在拍摄中得知这一设定时所呈现的惊诧、恐惧和伤心,完全是出于本能;CC蓝光花絮收录 并于Netflix上线

    15分钟前
    • 超人叔叔
    • 推荐

    跟这片比好多makingof都不知道在拍啥……而且再次证明了一件事,好的戏你从花絮的角度看也一样很动人。垃圾戏你堆再多镜头再多光剪再多角度也是垃圾。

    18分钟前
    • 17950
    • 力荐

    重看一遍《罗马》,也是深入看一遍《罗马》。

    22分钟前
    • 桃桃林林
    • 推荐

    简直了简直了 竟然所有自然的东西都是如此不自然地做出来的… 我服!这种拍电影的理念真的太神奇了 看纪录片时也像是又被真实的情感流动再次击中了一般

    27分钟前
    • 你真的好搞笑啊
    • 力荐

    与其说是纪录片,不如说是导演访谈。其实当初已经查过不少资料了解了很多《罗马》幕后信息,在这方面本片只是多了少许新信息。本片的重点和亮点在于导演解码几场重头戏,让人明白了那几场重头戏为何能给人留下如此深刻原因的秘密。细节就是魔鬼,记忆就是神迹。导演谈到暴乱那场戏时说:“这件事对我产生了深刻的影响,在某种意义上,这也许是我第一次开始关注社会问题。……它打破了包裹着我的舒适的中产阶级的保护壳。”这让我想起坎德尔说的:5岁时奥地利总理被纳粹党徒暗杀,“这是我正在形成的政治意识里记住的第一件大事。”我想,每一个公民都应该在童年时期就经历政治意识的觉醒,而不是活在一个只有奶糖和阳光包装的童话中。这场戏的加入也是让个人小历史与社会大历史发生关联,提升了电影传递的social message。我的影史十佳!

    29分钟前
    • 私享史
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    1、我的童年是与电影相关的,而电影是孤独的。2、《罗马》一开始并没有剧本,我想重塑我的感官记忆。记忆是抽象的,也是很难捕捉的,也许一片旧瓷砖、一个旧家具、一件旧服饰就能将其打开。3、构建场景时还原生动的时间感和空间感,能唤醒记忆的气味。4、电影以地面的场景开始,以天空的场景结束,但你还能在地面上看到天空的倒影。5、演员从未拿到剧本和台词,固定好走位和站位,并限制彩排的次数,以免浪费其中的精彩时刻。6、群演囊括了不同的阶层和民族构成,甚至远到看不见的群演也有不同的服饰。7、我们已经拍了的很完美了,可是我们又拍了62次,就为了一个6分钟的镜头。8、为了还原真实场景,一块蛋糕都坚持使用原始的配方,虽然银幕前的观众不会知晓这些细节,但是这些固执的坚持把我从焦虑窒息中解放了出来...【Netflix】

    32分钟前
    • 苏黎世的列车
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    CC版《罗马》蓝光碟花絮,基本上片中的重头戏都有回顾,卡隆一直在讲为什么那么拍,原来他已经自由到不仅可以重新建造童年时的房子和街区,就连演员的长相都是根据邻居记忆中的样子找的,看卡隆工作,你体会到细节的魔力。

    34分钟前
    • 亵渎电影
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    电影是什么。

    35分钟前
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    如重温罗马,也证实了不少自己当时的观感,生孩子一幕又一次难过得不能自已,一如那时坐在空荡荡LUXE厅里哭得偻起身,原来是真正的医生护士出演,职业肌肉记忆与真实伤痛让他们忘记是在拍片,拍摄停止后卡隆三次拥抱依然在产床上哭的女主;观影之路上我总是一再试图找寻“怎么拍得那么感人的怎么做到的?”答案,卡隆在此明确给出了他的建议:不用滑动变焦因为显得太主观,用远距离推轨镜头保持距离客观,各种时刻累积起来传递情感引发观众共情;细节复原精确到卡隆自己的内心都掀起危机感,电影自己会“生长”,罗马也是这个说法的证明,电影规模野心三倍于最初设想,最后水到渠成;说起维斯康帝拍路德维希连蛋糕都必须是原始配方,如此较真是为捕捉看不见的东西,卡隆亦是如此,这也是罗马“生长”为一部震撼而感人肺腑电影的重要原因

    37分钟前
    • 甘草披萨
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    如果你喜欢《罗马》你就会更喜欢这部!导演敞开心扉的全方位展开电影的全部,《罗马》的意义不仅仅是一部电影了,更是导演自我记录的一部分,是生活和艺术的完美结合

    39分钟前
    • WellIgotone
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    非常棒的一堂电影创作课!成为好莱坞大腕之后,任性再现童年往事与时代精神,这大概就是电影人的“不忘初心,牢记使命”吧。

    44分钟前
    • Clyde
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    想起纪伯伦《沙与沫》里的一句话:“在人的幻想和成就中间有一段空间,只能靠他的热情来通过。”

    46分钟前
    • Jabbahy
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    一本《<罗马>理解手册》,包括如何还原,为什么要用横摇推轨达成客观化表述。但也印证了当时三刷《罗马》的观感。卡隆毋庸置疑是我们时代最顶级的导演,但《罗马》的拍法就像是杀鸡用牛刀,一部极度依赖最顶级工业条件的“小电影”,拥有无比繁复的表层,成就它的地方也是它最根本的掣肘。记忆被还原的过程,是颅内奇观设计的现实化过程,是一场庞大的私人订制,有着恋物癖般掏心窝的真挚、随性的精准控制,但最后出来的结果就是全景化的、欠缺对时代更深层的把握,唯一讲透的可能就是来自中产阶级的同情。关于数字格式的那番话很好,“一部2018的黑白电影”。卡隆说《罗马》是实现他电影理想的一部电影,是他的“第一部电影”,我却觉得这部电影仍在他既往的框架内,他之后的电影应该会更好。

    47分钟前
    • 徐若风
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    《罗马》是我的首部电影,这是我拍过的第一部真正体现了我电影理想的电影。

    50分钟前
    • 水片
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    【NETFLIX】-我认为童年塑造了你的人生。-我在很小的时候,就和电影结下了不解之缘。-但电影也与孤独感有关,所以电影和孤独是相伴而生的。-我甚至会说《Roma》是我的首部电影。-这是我拍过的第一部真正体现了我电影理想的电影。

    53分钟前
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